我国的古代水墨画最逼真的当地就能经过几笔简略的线条勾勒，就可以再现画面的夸姣意境。这一点不论是西方的现实主义仍是抽象主义都难以企及。很难幻想出来，为什么单一的黑色墨汁就可以给人带来种种震慑的视觉作用，或许这也是中华文化的一种特有魅力，底子就不需求其他颜色的加工了。

  咱们今日就来赏识一幅古代名画，尽管它的内容很简略可是意境很深远，咱们经过画面只能看到一只小舟和小舟上正在垂钓的人。从现代的视觉视点来说或许觉得这并不是一幅丰满完好的艺术品，由于画面给人的感觉太空泛了，且看不到一点水花的存在，终究为啥还被称作名画？其实隐秘需求扩大10倍才干够精确的看出来。

  本来将画面扩大之后，咱们仍旧是可以从小舟周边看到一些稀少的波涛线条的，仅仅离得远一些就看不到了，即便是这样咱们也知道这是在一片江面上。由于小舟坐着人的这一端低一些，另一端高一些，这悉数契合人坐在船头，船在江中漂浮的现象。尽管画家没有将水大范围的描绘出来，可是仍然可以让人感触得到江水就在那里。

  这幅画的作者是宋代画家马远。而他的这幅画其实也创始了一种比较特别的绘画方法，这便是其时盛行的极美主义，比方这幅画中的简练之美，简略到江中不见水，可是咱们却可以感触到水。不光是水，作者对小舟也只要几笔简略的勾勒，至于船上的人物就愈加的简略了，整个人只要寥寥几笔线条。可是咱们却可以清楚的看到这一个人蹲坐在船头，弓着身子的姿态，并且还可以看得到他旁边面前倾的胡须。

  有人点评说，作者关于翰墨的运用简直是到了一种极致省掉的境地，可是作用却是十分的奇特，该表达出来的场景都表达出来了。更重要的是，该画的姓名叫做《寒江独钓图》，其间的一个“独”字更是展示得酣畅淋漓。整个画面的空阔也代表着整个江面的浩渺，表现出了这个孤单的意境，或许还带着一点单独作乐的情味。

  有人说这是我国绘画史上的一座里程碑，由于尔后的很多年，绘画界的大师都或多或少的采用了这幅画中所运用的方法，尤其是在山水的制作范畴，大都都在尽或许寻求这种简练美、真假比照之美。这便是真实的艺术所带来的深远影响力，可以带动一个年代的艺术创作方法。假如称号他的著作一声“神作”，也不是显得那么夸张了。