《百鸟朝凤》表面上是叙述陕西民间唢呐匠人技艺失传的困局，其实质上是传统回忆的开裂，更可以说是我国现实主义电影在2010年代的无处徘徊的绝地。《百鸟朝凤》是对1990年代以来我国电影大势走向的印象搬演，从表至里有着深入的逻辑自洽，尤其是电影里从生机盎然的大自然到式微破落的表演现场的比照。在《百鸟朝凤》片尾，吴天明仍是给出了一个略微令观众觉得有那么一点点决心的计划，游天鸣成为洋气的“非物质文化遗产”传承人，好像唢呐的传承有了少许起色。

  吴天明等第四代导演，张艺谋、陈凯歌和黄建新等第五代导演的创造期前半段，明显也是植根于我国的现实主义创造，但是当商业化大潮席卷而来之时，第四代退隐，第五代投合，第六代探索着浮出水面，《百鸟朝凤》几乎就是明晃晃的寓言。壮志未酬的吴天明和游天鸣，关于当时我国电影的票房和红白事的礼数都很有些别扭，“这个姿态”究竟为什么？吴天明从前批评过张艺谋、陈凯歌等人在商场化浪潮的失格，但是这些当年的高足也只能是片面承受、客观无法。在吴天明谢世之后，他们表明仍是要回归吴天明指出的路途上去。

  正如焦三爷所说“唢呐是吹给自己听的”，最高的愉悦感来自于对自我的奖励和必定。在天分鲁钝的游天鸣与禀赋杰出的蓝玉之间，师父以前者为父亲的背影流下的那滴泪而挑选了他。日益老去、技法熟练、无力回天的焦三爷，当然就是吴天明对自我的喟叹。为人板正、吃苦勤学、德行正统的游天鸣，归根到底也是少年吴天明的影子，吴天明从前为了拍电影先曲线考入西安电影制片厂艺人训练班，也跟从第二代电影导演崔嵬学习。焦三爷和游天鸣师徒之和，就是吴天明的人生，所以《百鸟朝凤》就是吴天明的精力自传。吴天明从前说过“我这一辈子只会拍电影”，焦三爷和游天鸣也只会吹唢呐。电影和唢呐，都能表达对这块土地和生活在土地上的人的情绪。

  吴天明的电影，从《没有航标的河流》《人生》《老井》到《变脸》《百鸟朝凤》，都是对植根于我国土壤的人和物的礼赞或批评，从心底生发出来的主意才干演化为电影，无论是写实的仍是批评的，都是现实主义的我国，电影与我国构成有用的、激烈的、养分丰厚的互文联系。明显，现在的我国电影商场够大，生产力也繁荣，但是精力力量缺乏、兼容并包很不达观，幻想空间极不充沛，仅仅个巨婴罢了。我国当下愈加需求吴天明，我国电影盼天明。